García, Miguel A.
En: El Oído Pensante, vol. 5, no. 2 (11/08/2017)

Editor: Instituto de Ciencias Antropológicas - FFyL-UBA

Calvo, Manuela Belén
En: El Oído Pensante, vol. 4, no. 2 (27/08/2016)

Temas: rock - heavy metal - “aguante” - Argentina

Contenido:  En este artículo examinamos la heterogeneidad del rock a partir del análisis de uno de sus subgéneros: el heavy metal en el contexto de Argentina. Nos centramos en el "aguante", un término asociado a los fans de fútbol, el cual es usado en el rock para referirse a las dimensiones cultural y social del género musical. La expresión posee diversos significados. Uno de ellos está relacionado con algunas formas de "resistencia", tales como resistencia física de los fans durante el concierto y el hecho de resistir frente a las adversidades de la vida. El propósito de este artículo es analizar cómo el "aguante" en el heavy metal argentino está vinculado al mismo tiempo como el contexto local del "rock chabón" y la tradición global del heavy metal. Por otra parte, discutimos con la definición del heavy meta como género musical, debido a que su público y sus productores lo reconocen como un género separado del rock. Palabras clave : rock, heavy metal, "aguante", Argentina Sobre a heterogeneidade do rock: o aguante no heavy metal na Argentina Resumo O objetivo desse artigo é expor a heterogeneidade do rock a partir da análise de um de seus subgêneros: o heavy metal na Argentina. Enfocamos a questão do aguante –expressão associada às torcidas de futebol– como um reflexo das dimensões cultural e social do citado subgênero. A expressão possui diversos significados. Um deles está associado com algumas formas de "resistência", tais como a resistência física dos fãs durante os shows e também frente às adversidades do cotidiano. O propósito desse trabalho é analisar como o aguante no heavy metal argentino, se conecta ao mesmo tempo, com o contexto local do rock chabón, com também com a tradição global do heavy metal. Ademais, dialogamos com a noção de heavy metal como gênero musical, devido ao público e aos produtores o reconhecerem como um gênero separado do rock. Palavras-chave : rock, heavy metal, aguante , Argentina Concerning the Heterogeneity of Rock: the Aguante in Heavy Metal in Argentin a Abstract This article examines the heterogeneity of rock based on the analysis of one of its subgenres: heavy metal in the Argentinean context. The focus is on aguante , a term associated with football fans, which has been used in rock to refer to social and cultural dimensions of this music genre. The term has several meanings. One of these is associated with some form of "resistance", such as the physical resistance of fans during a concert and resistance in the face of adversity. The aim of this study is to analyze how aguante in Argentinean heavy metal is connected to both the local context of rock chabón and the global tradition of heavy metal. In addition, the article discusses the notion of heavy metal as a musical genre, as determined by its audience and producers, who view it as a separate genre from rock. Keywords : Rock, heavy metal, aguante , Argentina
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Tipo de documento: artículo

Editor: Instituto de Ciencias Antropológicas - FFyL-UBA

Romaniuk, Ana
En: El Oído Pensante, vol. 1, no. 2 (21/07/2013)

Tipo de documento: artículo

Editor: Instituto de Ciencias Antropológicas - FFyL-UBA

Neder, Alvaro
En: El Oído Pensante, vol. 7, no. 1 (15/03/2019)

Temas: Participatory research - Brazilian ethnomusicology - popular education - popular audiovisual education - Baixada Fluminense - Rio de Janeiro - Brazil - investigación participante - etnomusicología brasileña - educación popular - educación popular audiovisual - Baixada Fluminense - Río de Janeiro - Brasil - pesquisa participante - etnomusicologia brasileira - educação popular - educação popular audiovisual - Baixada Fluminense - Rio de Janeiro - Brasil

Contenido:  Considering the physical and symbolic violence imposed on peripheral populations and favela residents in Brazil, this article argues for participatory methodology, as it has been practiced in Brazilian ethnomusicology, as a feasible and transformative action. Initially, I present some landmarks of its trajectory. Then, I report initiatives which I have been developing within this perspective since 2011, producing research and extension projects with urban youth from communities subjected to violence, exploration, and inequalities, especially in the metropolitan region Baixada Fluminense (Rio de Janeiro, Brazil). In these initiatives promoted by our group Escuta Baixada (“Listen to Baixada”), using Popular Education and Popular Audiovisual production tools, we collectively construct self-representations and critical reflections of students, musicians, and other residents that evidence an awareness of physical and symbolic violence and its causes, produced by the economic elites. In addition, we verified the existence of –and became participants in– a political activism expressed as an affective and collaborative network of musical/cultural production, from which sectors of Baixada Fluminense’s population fight against stigmatization and for citizenship and acknowledgement of its contributions to culture. Evaluating the results and feedback obtained by our work among the concerned populations, we consider that the use of participatory ethnomusicology in the Escuta Baixada group’s work was effective in the production of relevant research/extension for Baixada dwellers’ interests and necessities.
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Editor: Instituto de Ciencias Antropológicas - FFyL-UBA

García, Miguel A.
En: El Oído Pensante, vol. 4, no. 1 (17/02/2016)

Tipo de documento: artículo

Editor: Instituto de Ciencias Antropológicas - FFyL-UBA

González Fuentes, Alba; Roquer González, Jordi
En: El Oído Pensante, vol. 4, no. 2 (27/08/2016)

Temas: amalgama - aksak - bicronía - ritmo asimétrico - ritmo aditivo - metal progresivo - etnomusicología - música popular urbana

Contenido:  Toda actividad musical, incluidos los elementos que intervienen en su construcción social, está estrechamente vinculada a la cultura en la que se manifiesta. El estudio de dichos elementos puede ayudarnos a comprender mejor el funcionamiento de la música como actividad humana y apreciar con mayor detalle el contraste entre sus distintas formas de conceptualización. El análisis del ritmo, y más concretamente del llamado ritmo asimétrico, resulta de especial interés porque, tras un repaso de las diversas teorías desarrolladas en el ámbito académico, nos sitúa ante perspectivas que responden a diferentes paradigmas musicológicos y que en consecuencia, pueden resultar hasta contradictorias. Partiendo de los planteamientos de la etnomusicología y de la antropología cultural, este artículo pretende aportar algo de luz sobre las relaciones entre uso y conceptualización del ritmo asimétrico en el ámbito de la música popular urbana. Palabras clave : amalgama, aksak , bicronía, ritmo asimétrico, ritmo aditivo, metal progresivo, etnomusicología, música popular urbana Amalgama vs. aksak . Sobre a conceptualização do ritmo assimétrico na música popular : Resumo Toda a atividade musical, assim como os elementos que intervêm na sua construção social, está intrinsecamente vinculada à cultura na que se manifesta. O estudo desses elementos pode ajudar-nos a compreender melhor o funcionamento da música enquanto atividade humana e apreciar com maior detalhe o contraste entre as suas distintas formas de conceptualização. A análise do ritmo, e mais concretamente do chamado ritmo assimétrico, é particularmente interessante pois a revisão das diversas teorias desenvolvidas no âmbito acadêmico sobre o assunto, situa-nos ante perspectivas que respondem a diferentes paradigmas musicológicos e que podem mesmo ser conflituantes. Partindo dos enfoques da etnomusicologia e da antropologia cultural, este artigo procura clarificar as relações entre o uso e a conceptualização do ritmo assimétrico no âmbito da música popular urbana. Palavras-chave : amálgama, aksak , bicronia, ritmo assimétrico, ritmo aditivo, metal progressivo, etnomusicologia, música popular urbana Amalgama vs. Aksak . About the Conceptualization of Asymmetric Rhythm in Popular Music Abstract Every musical activity, and the elements that take part in its social construction, are closely related to the culture in which they appear. The study of these elements can lead us to a better understanding of the way music works as a human activity and, also, it can help us notice the contrasts between its various ways of conceptualization. The analysis of rhythm, and more precisely, of the so called asymmetric rhythm, is particularly interesting because, after reviewing the different theories that have been developed in the academic field of music, we reach different points of view that are linked to different musicological models and, therefore, can even be in conflict. Taking the approaches of ethnomusicology as a starting point, this work aims to clarify the links. Keywords: Additive rhythm, bichrony, asymmetric rhythm, progressive metal, ethnomusicology, popular music
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Tipo de documento: artículo

Editor: Instituto de Ciencias Antropológicas - FFyL-UBA

Bratus, Alessandro; Lutzu, Marco (Guest editors)
En: El Oído Pensante, vol. 4, no. 1 (17/02/2016)

Contenido:  Dossier " Analysis beyond Notation in XX th and XXI st Century Music".
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Tipo de documento: artículo

Editor: Instituto de Ciencias Antropológicas - FFyL-UBA

Mengel, Maurice
En: El Oído Pensante, vol. 1, no. 2 (21/07/2013)

Tipo de documento: artículo

Editor: Instituto de Ciencias Antropológicas - FFyL-UBA

Larsen, Juliane Cristina
En: El Oído Pensante, vol. 4, no. 1 (17/02/2016)

Temas: historiografia musical - teoria da história - história da música brasileira

Contenido:  Este artigo efetua uma análise de quatro narrativas sobre a história da música brasileira, utilizando para isso a tipologia de constituições de sentido de Jörn Rüsen. A análise se concentrará em descortinar as premissas das narrativas sobre o passado musical brasileiro. O objetivo é compreender o posicionamento dos autores em relação à experiência musical no Brasil, seu envolvimento com o nacionalismo e seus conceitos sobre música. Finalmente, a análise pretende motivar reflexões sobre a metodologia da historiografia musical da atualidade. Palavras-chave : historiografia musical, teoria da história, história da música brasileira Análisis de obras bibliográficas de la historia de la música brasileña basada en la teoría historiográfica de Jörn Rüsen Este artículo efectúa un análisis de cuatro narraciones de la historia de la música brasileña, utilizando la tipología de constituciones de sentido de Jörn Rüsen. El análisis se centrará en descubrir las premisas de las narraciones sobre el pasado musical brasileño. El objetivo es comprender la posición de los autores con relación a la experiencia musical en el Brasil, sus compromisos con el nacionalismo y sus conceptos sobre música. Finalmente, el análisis pretende motivar reflexiones sobre la metodología de la historiografía musical de la actualidad. Palabras clave : historiografía musical, teoría de la historia, historia de la música brasileña Literature Review of the Brazilian Music History Based on the Historiographical Theory of Jörn Rüsen This article analyzes four narratives of the Brazilian music history, using to this purpose the typology of constitutions of meaning by Jörn Rüsen. The analysis will focus on the premises of the narrations about the Brazilian musical past. The goal is to understand the position of the authors in relation to the musical experience in Brazil, their relationship with nationalism and their concepts about music. Finally, the analysis intends to motivate reflections about the methodology of current musical historiography. Keywords : Musical historiography, history theory, history of Brazilian music
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Tipo de documento: artículo

Editor: Instituto de Ciencias Antropológicas - FFyL-UBA

Castelões, Luiz E.
En: El Oído Pensante, vol 1, no. 1 (13/02/2013)

Temas: análise espectral - samba - piano - surdo - análisis espectral - spectral analysis - análise espectral - samba - piano - surdo - análisis espectral - spectral analysis - análise espectral - samba - piano - surdo - análisis espectral - spectral analysis

Contenido:  O presente artigo propõe uma metodologia que articula análise espectral, teoria musical e prática instrumental com o objetivo de aproximar o perfil sonoro do acompanhamento da mão esquerda no pianismo de samba do timbre do toque solto e abafado de três tipos de surdos. Palavras-chave: análise espectral, samba, piano, surdo Análisis espectral y teoría musical como bases para el pianismo del samba y géneros afines El presente artículo propone una metodología que integra análisis espectral, teoría musical y práctica instrumental, con el propósito de aproximar el perfil sonoro del acompañamiento de la mano izquierda en el pianismo del samba, al timbre de los sonidos sueltos y opacos de tres tipos de surdos (tambores redondos usados en el acompañamiento percusivo del samba) Palabras clave: análisis espectral, samba, piano, surdo Spectral Analysis and Musical Theory in Support to the Pianism of Samba and Related Genres The present article proposes a methodology, which integrates spectral analysis, music theory, and instrumental practice, in order to approach the left-hand accompaniment of the samba's pianism to the muffled and loose tone of three different kinds of surdos (round shape drums used in the performance of samba). Keywords: Spectral analysis, samba, piano, surdo
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Tipo de documento: artículo

Editor: Instituto de Ciencias Antropológicas - FFyL-UBA

Kuehn, Frank M. C.
En: El Oído Pensante, vol. 1, no. 2 (30/07/2013)

Temas: paradoja del actor - Denis Diderot - interpretación y/o performance musical - artes escénicas - teoría de la performance

Contenido:  Denis Diderot, filósofo proeminente do Iluminismo setecentista francês e o principal organizador da Encyclopédie , apresenta, em seu Paradoxo sobre o comediante , uma importante reflexão sobre o ofício do ator, a atitude que este deve assumir ao representar diferentes papéis e a função social da sua atuação. Em oposição a Rousseau e aos românticos que o sucederam no século XIX, Diderot argumenta que o bom ator deve se pautar antes por uma atitude de distanciamento emocional do que pelo arrebatamento compulsivo de sentimentos e paixões. Sem querer eclipsar as diferenças específicas que existem entre o ofício do músico-intérprete e o do ator, suas afinidades se evidenciam sobretudo no campo da performance, bem como na atitude e papel social que ambos assumem no palco ao interpretar uma obra previamente concebida e codificada. Considerando que o lado performativo da prática musical, exceções à parte, ainda está constituindo um aspecto relegado no ensino da música, destacamos a importância dos elementos da performance no que respeita às categorias corporais da presença, da mímica e da gestualidade. Em suma, no ano do tricentenário de Diderot, trata-se de demonstrar que as artes cênicas podem contribuir de forma relevante para o entendimento e o aprimoramento da performance musical. Palavras-chave: paradoxo do ator, Denis Diderot, interpretação e/ou performance musical, artes cênicas, teoria da performance El arte de la performance y la paradoja de Diderot: aproximando el músico al actor y a la(s) práctica(s) interpretativa(s) de las artes escénicas Denis Diderot, filósofo prominente del Iluminismo francés del siglo XVIII y principal organizador de la Encyclopédie , presenta en su Paradoja sobre el comediante una importante reflexión sobre el oficio del actor, la actitud que este debe tomar para representar diferentes roles y la función social de su actuación. En oposición a Rousseau y a los románticos que lo sucedieron en el siglo XIX, Diderot sostiene que un buen actor debe guiarse más por una actitud de distanciamiento emocional que por un arrebatamiento compulsivo de sentimientos y pasiones. Sin querer eclipsar las diferencias específicas que existen entre el oficio del músico-intérprete y el del actor, sus afinidades se evidencian sobre todo en el campo de la performance , así también como en la actitud y el papel social que ambos asumen en el escenario para interpretar una obra previamente concebida y codificada. Considerando que el aspecto performativo de la práctica musical, excepciones aparte, aún constituye una dimensión relegada en la enseñanza de la música, destacamos la importancia de los elementos de la performance en relación con las categorías corporales de la presencia, mímica y gestualidad. En síntesis, a trescientos años del nacimiento de Diderot, se trata de demostrar que las artes escénicas pueden contribuir de un modo relevante al entendimiento y al perfeccionamiento de la performance musical. Palabras clave: paradoja del actor, Denis Diderot, interpretación y/o performance musical, artes escénicas, teoría de la performance The Art of Performance and the Paradox of Diderot: Bringing the Musician Closer to the Actor and to the Interpretive Practice(s) of Theatrical Arts Abstract Denis Diderot, a prominent figure of the eighteenth-century French Enlightenment and the main organizer of the Encyclopédie , presents in his Paradox of acting an important reflection about the craft of the actor, the attitude he should take to represent different roles and the social function of his performance. As opposed to Rousseau and the romantics who succeeded him in the XIX century, Diderot argues that a good actor should be guided by an attitude of emotional detachment rather than by compulsive raptures of feelings and passions. Without intending to eclipse the specific differences existing between the profession of the performer and that of the actor, their affinities are evident in the domain of performance, as well as in the attitude and social role both adopt on the stage to render a work previously conceived and encoded. Considering that the performative character of musical practice –exceptions apart– is still relegated in school music teaching, we focus on the importance of the performance elements in relation to bodily categories such as appearance, mimicry and body language. In short, in the year of the tercentennial of Diderot, our aim is to show that the theatrical arts have something important to contribute to the understanding and improvement of musical performance. Keywords: Paradox of acting, Denis Diderot, musical interpretation and/or performance, theatrical arts, performance theory
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Tipo de documento: artículo

Editor: Instituto de Ciencias Antropológicas - FFyL-UBA

Seroussi, Edwin
En: El Oído Pensante, vol. 4, no. 1 (17/02/2016)

Tipo de documento: artículo

Editor: Instituto de Ciencias Antropológicas - FFyL-UBA

Teixeira Pinto, Vinícius
En: El Oído Pensante, vol. 5, no. 1 (24/02/2017)

Temas: Rap - performance studies - conflict - improvisation - rhyme battles - rap - estudios de performance - conflicto - improviso - duelos de rimadores - rap - estudos de performance - conflito - improviso - duelos de rimadores

Contenido: This article presents theoretical analyses about the main features of "Batalha do Mercado", a rhyme battle led by MC’s in Porto Alegre (RS), southern Brazil. Created in 2012, the competition is a gathering of singers and fans of freestyle rap. Based on ethnographic experience, the text describes the sequence of events that happen in one of the battle editions, trying to think about concepts that immerge during these competitions. One of the perspectives led us to understand the opposition between improvisation and copy, central categories of this music genre. We also intend to highlight the performative quality of these songs, which are essential for the production of conflicts and social hierarchies in Porto Alegre rap.
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Editor: Instituto de Ciencias Antropológicas - FFyL-UBA

Guillamón, Guillermina
En: El Oído Pensante, vol 1, no. 1 (13/02/2013)

Tipo de documento: artículo

Editor: Instituto de Ciencias Antropológicas - FFyL-UBA

Tuzi, Grazia
En: El Oído Pensante, vol. 3, no. 1 (09/02/2015)

Tipo de documento: artículo

Editor: Instituto de Ciencias Antropológicas - FFyL-UBA

Baroni, Mario; Caterina, Roberto; Regazzi, Fabio
En: El Oído Pensante, vol. 4, no. 1 (17/02/2016)

Temas: Timbre - perception - emotion - avant-guard music - spectrogram

Contenido:  The article examines perceptual aspects of timbre within the context of avant-garde XX century music. An excerpt from a work by Luciano Berio was taken into account. We recorded it on 8 separate channels each of them devoted to small groups of homogeneous sounds, in order to obtain a global result that we could modify by subtracting one or more of the recorded groups. We prepared four different excerpts: one with the original version and three with modified versions. 50 participants (25 experts, 25 non-experts) were invited to fill in a semantic differential bipolar scale made of 12 adjectives, 6 concerning emotional and 6 sensorial aspects of perception. We interpreted the subjects’ responses with the help of a spectrographic analysis and of studies on timbre verbalization. The main aim of our research was to explore the possibilities of timbre analysis, a field that so far has no solid scientific background. The research obtained promising responses from expert listeners, while non-experts manifested a sort of aesthetic refusal of this genre of music. Positive results were obtained also in the critical observations of possibilities and limits of spectrographic analysis and verbalizations of timbre. We hope that our initial data can be useful for future studies on timbre perception. Keywords : Timbre, perception, emotion, avant-guard music, spectrogram Mas allá de la partitura: análisis del timbre en la música de vanguardia Este artículo pretende examinar los aspectos perceptivos del timbre en el contexto de la música de vanguardia del siglo XX. En la investigación se ha utilizado un fragmento musical tomado de una composición de Luciano Berio. El fragmento ha sido grabado en ocho canales separados, cada uno contenía un pequeño grupo de sonidos homogéneos consiguiendo un resultado global que podía ser modificado eliminando uno o más de los grupos grabados. Se han elaborado cuatro grabaciones distintas, una con la versión original y las otras tres con una versión diferente. Han sido invitados 50 participantes (25 musicalmente expertos y 25 no expertos) y se los ha invitado a completar una escala bipolar de diferencial semántico constituida por 12 adjetivos, 6 pertenecientes a la percepción emocional y 6 a la percepción sensorial. La interpretación de las respuestas de los participantes se ha realizado con la ayuda del análisis espectrográfico y de los estudios sobre verbalización de las calidades tímbricas. El objetivo principal de nuestra investigación ha sido el de explorar cuáles podían ser las posibilidades del análisis del timbre, un campo que todavía no tiene a sus espaldas un solido bagaje científico. Las respuestas dadas por los oyentes expertos se han revelado prometedoras, al contrario los oyentes no expertos han manifestado una especie de rechazo de tipo estético frente a este tipo de música. Resultados positivos se han recogido también con respecto a las útiles observaciones críticas sobre las posibilidades y las limitaciones del análisis espectrográfico y de la verbalización. Tenemos la esperanza de que estos resultados iniciales puedan ser de utilidad para futuros estudios sobre la percepción del timbre. Palabras clave : timbre, percepción, emoción, música de vanguardia, espectrograma Para além da partitura: análise do timbre na música de vanguarda O presente artigo busca examinar os aspectos perceptíveis do timbre no contexto da música de vanguarda do século XX. A pesquisa utilizou um fragmento musical de uma composição de Luciano Berio. O trecho foi gravado em 8 canais separados, cada qual contendo um pequeno grupo de sons similares, a fim de se obter um resultado global que pudesse ser modificado eliminando um ou mais dos grupos gravados. Foram preparadas quatro gravações: uma com a versão original e três com uma versão diferente. Cinquenta participantes (25 especialistas em música e 25 não especialistas) foram convidados a preencher uma escala bipolar de diferencial semântico composta de 12 adjetivos: 6 relativos à percepção emocional e 6 relativos à percepção sensorial. A interpretação da resposta dos participantes foi realizada com a ajuda da análise espectrográfica, e dos estudos sobre a verbalização das qualidades do timbre. O objetivo principal da nossa pesquisa foi o de explorar as diversas possibilidades das análises de timbre; um campo que não possui ainda um sólido embasamento científico. As respostas obtidas através dos ouvintes especialistas mostraram ser promissoras, enquanto as respostas dos não especialistas demonstraram uma rejeição de cunho estético em relação a esse tipo de música. Foram igualmente obtidos resultados positivos em relação às úteis observações críticas sobre as possibilidades e os limites da análise espectrográfica e da verbalização sobre o timbre. Esperamos que os nossos resultados iniciais possam ser utilizados nos estudos futuros sobre a percepção do timbre. Palavras-chave : timbre, percepção, emoção, música de vanguarda, espectrograma
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Tipo de documento: artículo

Editor: Instituto de Ciencias Antropológicas - FFyL-UBA

Cámara de Landa, Enrique
En: El Oído Pensante, vol. 4, no. 1 (21/02/2016)

Temas: Descriptive notation - graphs - spectrogramms - etic-emic perspectives

Contenido:  In this article, a reflection on the limits of the staff in the representation of organized sound is briefly presented, followed by the consideration of the proposals that some ethnomusicologists have developed to highlight particular aspects of music. Some antecedents are provided, such as the synoptic transcription (Constantin Brăiloiu) and the paradigmatic transcription (Nicolas Ruwet). Other proposals will be discussed, like the graphical representation of musical structure (Bernard Lortat-Jacob, Hugo Zemp) or the use of spectrograms (Charles Seeger, Mireille Hellfer, Lortat-Jacob, Grazia Tuzi), graphic devices (Charles Adams), musemes (Philip Tagg), sonograms (Enrique Cámara), frame by frame musical transcription (Gerhard Kubik), and local systems of notation. According to these proposals, the graphical representation of music beyond the staff maintains its efficiency in current ethnomusicology (with different objectives and even different targets). Moreover, I will argue that it is necessary to take into consideration the place occupied by the use of these tools in the tensions and interactions between etic and emic perspectives, and the need to reconcile the internal consistency required for any system of visual representation of sound, with the need to make permanently flexible proposals based on intercultural dialogue. Keywords : Descriptive notation, graphs, spectrogramms, etic-emic perspectives Más allá del pentagrama: sistemas “alternativos” en la representación gráfica del sonido organizado En este artículo se presenta una breve reflexión sobre las limitaciones del pentagrama en la representación del sonido organizado, seguida por la consideración de las propuestas desarrolladas por algunos etnomusicólogos para evidenciar aspectos particulares de la música. Se mencionan antecedentes como la transcripción sinóptica (Constantin Brăilou) y la transcripción paradigmática (Nicolas Ruwet). Otras propuestas comentadas aquí son la representación gráfica de la estructura musical (Bernard Lortat-Jacob, Hugo Zemp), el uso de espectrogramas (Charles Seeger, Mireille Hellfer, Lortat-Jacob, Grazia Tuzi), recursos gráficos (Charles Adams), musemas (Philip Tagg), sonogramas (Enrique Cámara), notación a partir de películas silentes (Gerhard Kubik) y los sistemas locales de representación de la música. De acuerdo con estas y otras propuestas, la representación gráfica de la música que persigue la superación de las limitaciones del pentagrama sigue vigente en la actual etnomusicología (con distintos objetivos y finalidades). De este modo se espera demostrar la pertinencia de considerar el lugar ocupado por estas herramientas en las tensiones e interacciones entre las perspectivas etic y emic, así como la necesidad de reconciliar la coherencia interna requerida por todo sistema de representación visual del sonido con la conveniencia de elaborar permanentemente propuestas flexibles basadas en el diálogo intercultural. Palabras clave : notación descriptiva, gráficos, espectogramas, perspectivas etic-emic Para além da pauta: sistemas “alternativos” na representação gráfica do som organizado Este artigo apresenta uma breve reflexão sobre as limitações da pauta na representação do som organizado, com base nas propostas que alguns etnomusicólogos têm desenvolvido para realçar aspectos particulares da música. Para além dos antecedentes considerados –tais como a transcrição sinóptica (Constantin Brăiloiu) e a transcrição paradigmática (Nicolas Ruwet)–, são também analisadas outras propostas como a representação gráfica da estrutura musical (Bernard Lortat-Jacob, Hugo Zemp), o uso de espectrogramas (Charles Seeger, Mireille Hellfer, Lortat-Jacob, Grazia Tuzi), de dispositivos gráficos (Charles Adams), de musemas (Philip Tagg), de sonogramas (Enrique Cámara), da notação de filmes mudos (Gerhard Kubik), e de sistemas locais de notação. De acordo com estas propostas, a procura de superação das limitações da partitura nos processos de representação gráfica da música, mantém a sua eficácia na Etnomusicologia atual (com diferentes objetivos e finalidades). Procura-se, desta forma, demonstrar a pertinência de considerar o lugar ocupado pela utilização destas ferramentas nas tensões e interações entre as perspectivas émica e ética, e a necessidade de conciliar a consistência interna, necessária para qualquer sistema de representação visual do som, com a necessidade de apresentar propostas permanentemente flexíveis baseadas no diálogo intercultural. Palavras-chave : notação descritiva, gráficos, espectrogramas, perspectivas ética e émica
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Tipo de documento: artículo

Editor: Instituto de Ciencias Antropológicas - FFyL-UBA

Lewy, Matthias
En: El Oído Pensante, vol. 3, no. 1 (09/02/2015)

Tipo de documento: artículo

Editor: Instituto de Ciencias Antropológicas - FFyL-UBA

Fouce, Héctor
En: El Oído Pensante, vol. 2, no. 1 (25/02/2014)

Tipo de documento: artículo

Editor: Instituto de Ciencias Antropológicas - FFyL-UBA